Walter Benjamin y el inconsciente constructivo de Sigfried Giedion

Walter Benjamin propuso como objetivo estético y político determinar el eje de la sensibilidad común del siglo XIX, partiendo de la obra de Sigfried Giedion: Bauen in Frankreich (1928). Las obras de Giedion han formado desde entonces a generaciones de arquitectos, como consecuencia de su posición internacional a la cabeza de los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna

La camera obscura (philosophie d'un appareil)

Ma thèse porte sur la "camera obscura" en tant qu'appareil, un appareil se différenciant d'un simple dispositif par son caractère technique et poïétique. Dans cette optique, il importe moins de se pencher sur la "camera obscura" en tant qu'outil pour savants ou artistes, que de réfléchir à la façon dont elle dépasse largement ce rôle, en structurant la pensée et la pratique. On pourra alors la considérer comme un appareil à part entière, au même titre que le musée, la photographie, le cinéma ou la perspective. Il faudra le démontrer en insistant plus particulièrement sur le rapport perspective / "camera obscura". Cette dernière, selon moi, est paradigmatique d'une nouvelle vision qui apparaît dans l'art hollandais du XVIIème siècle puis dans la peinture romantique allemande du XIXème. Si elle a été utilisée dès le Moyen-Age par les astronomes arabes, la "camera obscura" ne devient un appareil qu'au XVIIème, car elle génère alors de l'art, des significations, de la pensée... en particulier avec Kepler et Vermeer. Mais l'art hollandais a été longtemps ignoré ou étudié selon les critères de l'art italien, qui privilégie le dessin. C'est pourquoi il serait temps de faire sortir de l'ombre cette "oubliée de l'histoire" qu'est la "camera obscura" et avec elle, la couleur, la lumière, l'imaginaire. Quel est le "monde" de la "camera obscura", comment pose-t-elle le problème de l'articulation entre réel et représentation ? Quelle pensée et quel sujet génère-t-elle, quels concepts implique-t-elle ? Nous avons tenté de déterminer la spatialité et la temporalité de cette entité technique et poiétique, et plus généralement de comprendre sa philosophie.My thesis is about the "camera obscura" as an apparatus; an apparatus which differentiates between a simple device through its technical and symbolic characteristics. From this point of view, it is less likely to treat the "camera obscura" as a tool for scientists or artists, but to focus more, on the way it goes widely beyond this function through structuring thought and practice. It is possible therefore, to consider this apparatus as a full entity, in the same light as the museum, cinema, photography or perspective. It must be broken down, insisting particularly on the ratio between perspective and "camera obscura". In my opinion, the latter is paradigmatic of a new vision, such as that which appears in XVIIth century Dutch art and XIXth century German romantic paintings. If it had been used during the Middle Ages by the Arab astronomers, the "camera obscura" did not become an apparatus until the XVIIth century, because only then does it generate art, meaning and thought, notably with Kepler and Vermeer. However, Dutch art had long been ignored or studied within the Italian art criteria which concentrated more on drawings. That is why it would be time to take out this "neglected part of history" from the shadows, i.e. the "camera obscura"; and with it, colour, light and imagination. What is this world of the camera obscura ? How does it deal with the articulation between what is real and what is considered as a representation? What thoughts and which themes does it generate; what concepts does it imply? We have attempted to determine the spatiality and temporality time-frame of this technical and symbolic entity and moreover, its own philosophy.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF

Destins de traces (pensée et formes de l'architecture conceptuelle chez Peter Eisenman)

Notre recherche tente de dégager et de problématiser les mécanismes théoriques et projectuels qui permettent le passage de la pensée à une des formes contemporaines de l architecture : l architecture conceptuelle de Peter Eisenman. Nous examinons comment Eisenman soutient une lecture critique des œuvres d architecture, qui diffère des approches traditionnelles basées sur le type, le style et la fonction d un bâtiment. À travers l étude de projets issus de la linguistique structurale, des formalistes (littéraires et artistiques) et de la déconstruction, nous analysons comment Peter Eisenman met au point, des syntaxes formelles qui permettent d organiser l environnement spatial de façon plus abstraite et plus fondamentale. Plus largement, l objectif de cette étude est d essayer de distinguer les enjeux, difficultés et limites consécutives à la mise en relation de la philosophie contemporaine dans le champ de la conception architecturale et d en mesurer la réelle portée dans le domaine de la fabrication de l architecture elle-même. Cette problématique pose la question de la constitution de la forme architecturale aujourd hui, sa structure , sa généalogie , ses discours et sa légitimité sur le plan expressif et conceptuel. Notre étude aspire également à contribuer à un champ théorique plus vaste, celui des relations qui unissent, au sein d une œuvre d architecture, forme, concept et représentation. Le texte est composé de trois parties, portant successivement sur l anti-fonctionnalisme et l anti-humanisme d Eisenman, sur le concept et les usages du diagramme , et sur la dimension éthique, voire politique, de l œuvre de l architecte.Our research attempts to reveal and question the theoretical and projectual mechanisms, which articulates thought and forms in one of the "contemporary" of architecture: the "conceptual" architecture of Peter Eisenman. We examine how Eisenman supports a critical reading of architecture works, which differs from the traditional approaches based on the type, the style and the function of a building. Through the study of projects resulting from structural linguistics, formalism (literature and artistic) and deconstruction critics, we analyze how Peter Eisenman develops "formal" syntaxes, which make it possible to organize the space in a more abstract way and produce more fundamental environment. More broadly, the objective of this study is to try to distinguish the stakes, difficulties and limits resulting from the comparison of contemporary philosophy in the field of the architectural design, and to measure its real impact in the field of the construction of architecture apparatus. These issues raise the question of the constitution of the actual architectural "form", its "structure", its "genealogy", its Discourse and its legitimacy at the expressive and conceptual level. Our study also aims at contributing to a broader theoretical field, that of the relations that link within any architectural work, forms, concept and representation. The text is composed of three parts, dealing with the anti-functionalism and the anti-humanism of Eisenman, the concept and the uses of the "diagram", and finally the examination of the possible ethical dimension, even political, of his experimental work.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF

Hobbes et la représentation (une ontologie politique)

La philosophie politique de Hobbes prend toute son importance avec la catégorie de la représentation qui apparaît dans le Léviathan en 1651. Plutôt qu une forme de délégation de pouvoir, il faut y voir une condition ontologique pour qu un peuple soit, pour que la pluralité des hommes puisse posséder son unité et échapper à la contradiction d une nature qui s autodétruirait. Hobbes reconfigure les conditions de possibilité de toute communauté en substituant la représentation au schème de l incarnation qui prévalait jusqu alors. Une telle refondation implique un travail de rupture avec un héritage à la fois théologique et juridique, et a notamment pour conséquences de disqualifier l idée de corps politique et d imposer une redéfinition du concept de personne.Hobbes s political philosophy reshapes the ontological condition of a human community with the concept of representation. Far from being an other word for delegation, representation deals with the way men unite in one people and avoid the contradiction of the state of nature, where nature nature destroys itself. Hobbes substitutes representation for incarnation, as a model to bring men unto being together. This new foundations for politics split with a theological tradition as well as corporation law. They discredit the idea of a body politic, and opens on a new definition of the person.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF

Politique et espace chez Henri Lefebvre

This thesis intends to study the Henri Lefebvre s theories of space, town and urban. It begins by analysing his books on this subject: Du rural à l urbain (published in 1970, with articles dated from 1949 to 1969), Le droit à la ville (1968), La révolution urbaine (1970), La pensée marxiste et la ville (1972), Espace et politique (1973), La production de l espace (1974). About thirty articles, chapters and films on this topic up to Lefebvre s death in 1991 are then analysed. We study next the tetralogy De l Etat (1976-8) and the articles on self-management (autogestion), which are both relating to the urban and spatial themes. The fourth part deals with the different reactions to Lefebvre s work on space and urban (from the situationists to the actual international researches). At last, we try to apply the Lefebvre s theories to the actual world-wide situation of urban. Our work results finally lie in: the verification of the validity and the importance of Lefebvre s theories of space, town and urban; the analysis of Lefebvre s anarchist version of marxism; the examination of the strong link existing between his theories of urban and his theories of state critics and self-management (autogestion); the establishment of a concordance between some aspects of Lefebvre s ideas and Deleuze s philosophy.Ce travail se propose d étudier les théories lefebvriennes de l espace, de la ville et de l urbain. Il analyse dans un premier temps les six livres consacrés par Henri Lefebvre à cette problématique : Du rural à l urbain (paru en 1970 mais contenant des articles allant de 1949 à 1969), Le droit à la ville (1968), La révolution urbaine (1970), La pensée marxiste et la ville (1972), Espace et politique (1973), La production de l espace (1974). Nous analysons ensuite la trentaine d articles, de communications, de chapitres d ouvrages et de films, consacrés à ces thèmes par Lefebvre jusqu à sa mort. Nous poursuivons par l analyse de la tétralogie De l Etat ainsi que des articles portant sur la critique de l Etat et sur l autogestion, nécessaires pour bien comprendre les théories lefebvriennes de l urbain. Dans une quatrième étape, nous étudions ensuite les principales réactions aux travaux lefebvriens sur l espace et l urbain (des situationnistes aux recherches internationales actuelles). Dans une dernière étape, nous essayons d appliquer les principes et idées lefebvriens à l analyse de la situation mondiale actuelle de la ville et de l urbain. Les acquis de nos recherches consistent finalement dans : la vérification de l importance de l œuvre lefebvrienne (notamment en ce qui concerne l espace, la ville et l urbain); l examen du marxisme anarchisant lefebvrien, qui permet la compréhension des contradictions actuelles et des révolutions possibles; la précision du lien consubstantiel existant entre les analyses lefebvriennes de l espace et l autogestion; la vérification d une convergence entre la pensée de Lefebvre et celle de Deleuze.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF

Poétique des écrits théoriques d'artistes (l'énonciation dans les discours d'artistes contemporains sur l'art)

Ce travail vise à étudier la poétique d'écrits théoriques d'artistes contemporains. La poétique est entendue selon l'acception donnée par Henri Meschonnic qui confère un rôle déterminant à la subjectivation dans le langage. Dans ce sens, sont étudiés la place et les enjeux de l'énonciation dans les écrits sur leurs pratiques artistiques de Marguerite Duras, Dan Graham et Yvonne Rainer. Ces trois artistes, outre le fait de penser par écrit la démarche artistique, ont pour point commun d'articuler différentes pratiques artistiques. Pour chacun d'eux, le discours théorique sur leurs pratiques interroge leur démarche créatrice et leur position d'auteur. En se fondant sur l'étude de l'énonciation dans ces textes, il s'agit de conceptualiser la notion d'inter-artisticité considérée d'une part comme le point d'appui, le lieu dans le discours de l'articulation de différentes pratiques artistiques, d'autre part comme ce qui est dit d'une pratique artistique par le discours théorique produit sur elle. Cette notion est replacée dans le contexte de la relation entre les arts ainsi que dans les contextes de l'œuvre et des écrits théoriques des artistes de ce corpus. A travers certains écrits de Meschonnic et de Foucault est analysée la manière dont une pensée du politique peut impliquer cette notion d'inter-artisticité. Ceci, afin de dégager les différentes positions possibles quant à la place et au rôle du discours sur l'art dans le contexte social et politique à l'intérieur duquel il s'inscrit. Les écrits d'Henri Meschonnic et de Michel Foucault sont ainsi mis en regard dans le but de spécifier, à partir de l'énonciation, les statuts du politique dans le langage.This work aims at studying poetics in the theoretical writings of some contemporary artists. Poetics is to be understood as defined by Henri Meschonnic, who assigns a decisive function to subjectivation in language. This work examines the place and question of enunciation in the writings of Marguerite Duras, Dan Graham and Yvonne Rainer, when dealing with their artistic practices. These three artists write about their artistic processes, while linking several of them together. For each of them, their theoretical views of their practices question their very artistic processes and their position as authors. Starting from the study of enunciation in these texts, the purpose is to conceptualize the notion of inter-artisticity which is considered, on the one hand, as the place in their discourses where the different practices interconnect and, on the other hand, as what the theoretical views reveal about a given artistic practice. This notion falls within the context of the relationship among the various arts, and that of the works and theoretical writings of the writers studied here. Through some of Foucault's and Meschonnic's writings, we have analyzed how a thought about politics can include this notion of inter-artisticity. In this way, we have identified the various positions of the place and function of the artistic discourse in the social and political context in which it appears. Henri Meschonnic and Michel Foucault are confronted in order to specify the status of politics in language, through an analysis of enunciation.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF

Penser le montage avec Sergueï Mikhaïlovitch Eisenstein (architectonique et affet)

Selon Eisenstein, le montage est une anamnèse de l'"imagicité" de la perception. Ce qui pose la question de l'"autre scène" de l'inconscient : la théâtralité et la spatialisation de l'affect entre Eros et Thanatos chez Freud. L'Idée esthétique de montage connote la construction, mais aussi sa critique et sa transformation architectonique, entre image et langage, vers un constructivisme artistique qui nous est contemporain. L'écriture labyrinthique d'Eisenstein le rapproche du monologue intérieur de Joyce, espace figural d'une image globale eidétique, dont l'architecture est la métonymie déplacée, le substrat déconstruit et l'index d'écriture. Les figures qu'elle appelle renvoient à la mètis Grecque, l'intelligence technique. Avec l'appareil cinématographique, selon Jean-Louis Déotte, les masses s'adressent aux agissants politiques. Selon Walter Benjamin, la distraction est le substrat collectif et inconscient de la perception dans le milieu urbain. Suivant Eisenstein, le spectateur y accède au transfert ek-statique par une provocation de l'expérience émotionnelle de l 'espace, dans une dialectique du pathétique et de l'extase : il s'agit de lier la pulsion de mort à la pulsion de vie et, depuis l'Éthique de Spinoza, du salut des Idées de la raison face à l'immaîtrisable. Mais comment l'épreuve de l'indéterminé se manifeste-t-elle dans ce cinéma pour en présenter qu'il y a de l imprésentable ? En quoi Eisenstein témoigne-t-il alors de l'Idée de justice et du sublime ? Il s'agira d'ouvrir le présent à l'anachronie de figures archaïques, à travers des formes allégoriques capables de le déchiffrer entre folie et utopie.According to Eisenstein, montage is an anamnesis of the "imagicity" of perception. This raises the question of the "other scene" of the unconscious : the theatricality and the spatializing of the affect between Eros and Thanatos in Freud. The aesthetic Idea of montage connotes construction, but also its criticism and its architectonic transformation, between image and language, towards an artistic constructivism which is contemporary to us. Eisenstein's labyrinthine writing brings him close to Joyce's inner monologue, a figural space of a global eidetic image, of which architecture is the displaced metonymy, the deconstructed substratum and the index of writing. The figures evoked return to the Greek mètis, as technical intelligence. With cinematographic apparatus, according to Jean-Louis Déotte, the masses address themselves to political actives. According to Walter Benjamin, distraction is the collective and unconscious substratum of perception in the urban medium. Following Eisenstein, the spectator reaches via it to the ek-static transfer by a provocation of the emotional experience of space, in a dialectic of the pathetic and the ecstasy : it means binding the death instinct to the life instinct and, ever since the Ethic by Spinoza, the salvation of the Ideas of reason in front of the uncontrollable. But how does the trial of the indeterminate occur in this cinema to present that is unpresentable ? In what does Eisenstein testifies to the Idea of justice and the sublime ? It will be a question of opening the present to the anachrony of archaic figures, through allegorical forms capable of deciphering between madness and utopia.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF

Traces et fragments dans l'esthétique japonaise (de la ruine ou de l'absence dans l'architecture et l'art des jardins)

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La politique de la disparition et la photographie (pour une théorie du milieu)

Ce travail de thèse s articule autour du phénomène des disparitions forcées sous les dictatures, le terme la politique de la disparition englobant ici les cas où les répressions physiques à l encontre de l ennemi politique s accompagnent de l effacement des traces matérielles de la victime. La thèse analyse, dans la perspective politique et esthétique, le phénomène de la destruction des visages des ennemis du peuple sur les photographies de groupe dans la Russie stalinienne. L étude a pour base empirique quatre-vingts photographies découvertes par l auteur au cours des recherches aux archives de plusieurs villes russes, ces photographies portant différentes traces, telles que les biffages ou les notes manuscrites laissées par les policiers staliniens. Cette analyse a l avantage d ouvrir plusieurs pistes de réflexion, de rendre possible une interrogation conjointe sur la nature de la terreur et la signification politique de la photographie. Afin de penser le rapport entre la politique et l esthétique, la recherche fait un recours systématique aux notions de milieu transindividuel (G.Simondon) et d appareil (J-L.Déotte), qu'il s'agisse ensuite de la décomposition de ce milieu du fait des disparitions politiques ou de sa constitution par les appareils, dont la photographie. La thèse compte 374 pages, y compris 19 illustrations et une bibliographie de 269 titres.This thesis is focused on the phenomenon of the enforced disappearances under dictatorships, and the term policy of disappearance includes (covers) cases, when physical repressions of political enemies are accompanied by erasing material traces of the victim. The thesis analyzes in the political and aesthetic perspective the phenomenon of elimination of faces of the public enemies on group photos in Russia during the Stalin era. The study has as its empirical base eighty photographs found by the author in the course of research in the archives of several Russian cities. These photos have various traces such as blacking out or inscriptions left by the Stalin's police. This analysis may be interesting because it discovers several fields for reflection, allowing a joint inquiry into the nature of terrorism and political significance of photography. In order to conceive the relationship between politics and aesthetics, the study systematically uses the concepts of transindividual environment (G.Simondon) and the apparatus (J-L.Déotte). The question concerns destruction of the environment as the result of political disappearances, or its creation by the apparatus, one of which is photography. The thesis has 374 pages, including 19 illustrations and a bibliography of 269 sources.ST DENIS-BU PARIS8 (930662101) / SudocSudocFranceF